Jeux vidéo – Mémoires sur la littérature, le jeu vidéo et l’enseignement

Bonjour à tous,

J’ai récemment été contacté par un étudiant en Master afin d’évoquer mon travail d’intégration du jeu vidéo en classe. Soit, mon usage en FLS/FLE de la gamification ou ludification. Au fil de la discussion, j’ai évoqué mes travaux précédents. Ayant réalisé trois mémoires sur le jeu vidéo, soit en lien avec la littérature ou l’enseignement du FLE/FLS, j’ai décidé de créer cet article afin de regrouper ces données pour une lecture pérenne.

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Séance – Décrire son lieu de vie grâce à Octodad

Public : A1

Problématiques : Comment parler de son quotidien et de son environnement en français ?

Compétences communicatives : Raconter son quotidien en français + Décrire son lieu de vie avec un vocabulaire courant + Donner des instructions simples + Lire des phrases simples et courtes en français (sans sujet, verbes à l’infinitif) + Travailler en équipes + Se repérer dans l’espace en français.

Connaissances linguistiques : Lexique courant par thématiques (maison, magasin, etc.) -> des ensembles de noms communs + Prépositions de lieu et de direction + Verbes d’action.

Socio-culturel : Le jeu permet d’aborder une forme d’absurde que l’o retrouve dans plusieurs productions occidentales comme les films des Monthy Python.

Prolongement : Il serait intéressant d’aborder avec des élèves de niveau B1/B2 la notion de l’absurde à travers le jeu. Intégré à un corpus, de films ou livres, il permettrait de s’intéresser à une forme d’humour et de distorsion du récit voire à l’usage de l’art comme critique de la société, par l’absurde bien évidemment. Les divers questionnements possibles seraient : « Pourquoi le jeu représente l’absurde ? Qu’est-ce que l’absurde ? Quelle signification donner à cette histoire ? ». On pourrait même doubler le jeu d’une séance d’écriture du type « Imaginer une autre histoire absurde avec un animal ou un secret visible mais que gens ignorent. Imaginez, sans le dire, un message que chercherait à  véhiculer cette histoire ».

Présentation du jeu : Octodad est l’histoire d’un père de famille qui est une pieuvre mais personne au sein de la famille ne semble avoir percé ce secret. Le jeu propose des objectifs très simples : chercher tel objet, aller à tel endroit, etc. Des missions ordinaires dignes de tout papa qui se respecte. En ajoutant une difficulté ludique qui est la dextérité des déplacements du personnage, tous les apprenants sont au même niveau et découvre un univers amusant tout en apprenant. La configuration de chaque session peut être la suivante : un élève a la manette et manipule l’avatar, les autres le guident par la voix. On peut utiliser ce jeu comme révision ludique si les élèves ont comme prérequis les éléments listés ci-dessous ou comme document pédagogique permettant de découvrir par l’action le lexique usuel du lieu de vie. Le jeu est disponible sur tablette, PC et consoles (PS3, PS4, etc.). En moyenne 14 euros pour PC avec souvent des réductions via Steam.

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Lecture – L’Encyclopédie des jeux vidéo (Frédéric Sanchez)

Bonjour tout le monde,

L’article d’aujourd’hui se présente comme une encyclopédie du jeu vidéo. Un ouvrage intéressant pour découvrir le domaine des jeux vidéo. Pas le texte le plus détaillé et rigoureux mais une porte d’entrée assurément.

A travers une encyclopédie ludique, comprenant environ deux cents visuels, Frédéric Sanchez tentait en 2008 de dresser un portrait exhaustif de l’industrie du jeu vidéo. Ouvrage dense en textes, oscillant entre la vraie encyclopédie et le guide pratique, l’Encyclopédie des jeux vidéo réussit globalement son objectif initial malgré quelques parties convenues et ennuyeuses.

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Séance – Les modalisateurs et Journey

Durée : 3h/4h30 (si l’on termine le jeu)

Problématique : Comment développer un récit au passé à partir d’une image, d’une vidéo ou d’un jeu vidéo ?

Organisation de la classe : Collectif, individuel, binômes.

Support : Rétroprojecteur -> Jeu Journey. Le jeu est disponible en téléchargement à partir du PSN (service de téléchargement de jeux créé par Sony pour ses consoles). L’idéal serait d’acheter le Journey Special Edition. En effet, on trouve dans cette édition trois jeux qui sont exploitables en FLS/FLE. En occasion, le jeu est trouvable à 15 euros environ, 30 euros pour du neuf.

Public : A2

Compétences travaillées : 4 compétences langagières (CO : Consignes et discussions collectives, CE : consignes et littératures liées à la thématique du désert, PE : rédiger des réponses aux questions, bâtir une théorie, écrire un récit, poser des questions, PO : présentation du travail du groupe et discussions collectives + travailler en groupes + s’auto-corriger et corriger les autres.

Connaissances travaillées : Un jeu vidéo indépendant + les modalisateurs + un auteur de bande dessinée ou de littérature jeunesse + les phrases interrogatives + le passé composé.

Journey est un jeu vidéo particulier. En effet, aucune instruction n’est donnée au joueur. L’interface utilisateur est quasiment vide. Il ne reste alors que l’intuition. Que faire ? Où vais-je ? A vous de le décider. Journey joue énormément sur l’implicite. Son absence de narration explicite permet au joueur de développer ses propres théories, de mettre en ébullition son imagination. C’est ce point que j’ai voulu développer avec mes élèves. Découvrir et créer leur propre scénario, prolonger l’histoire. 

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Lecture – Des pixels à Hollywood (Alexis Blanchet)

Bonjour tout le monde,

Aujourd’hui, la chronique d’un livre qui dresse un parallèle intéressant entre le jeu vidéo et le cinéma. De quoi nous donner des idées pour construire des séances « Histoire des arts » en oubliant pas d’insérer un peu de littérature là-dedans. On cantonne trop souvent nos élèves à étudier des oeuvres sans comprendre l’articulation des arts et la dimension économique qui sous-tend chaque production culturelle. Ce livre, facile d’accès, donnera quelques informations utiles sur les liens entre Hollywood et le secteur du jeu vidéo. Pourquoi ne pas proposer aux élèves le classique du 7ème art qui est King Kong, en lien avec une thématique sur la mythologie, les monstres ou la ville, avec son pendant vidéoludique à savoir Donkey Kong premier du nom ? Osons !

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Lecture – Jeux Video, l’art du XXIème siècle (Nick Kelman)

Bonjour tout le monde,

Pour ce nouveau billet, j’aimerais vous parler d’un livre proposant une belle synthèse du jeu vidéo (belle car le livre est en réalité un beau livre) avec quelques textes intéressants pour penser le jeu vidéo. Art ou pas ? Art bien évidemment. L’occasion aussi de travailler cette notion éminemment complexe et polémique avec votre public au fil d’un pêle-mêle ou d’une séance sur l’argumentation portant sur l’art. De quoi nourrir la curiosité de vos apprenants en leur apportant de nombreuses références (De La Poétique d’Aristote à ce livre). Des activités à réserver à un public B1/B2.

Avec Jeux Vidéo, l’art du XXIe siècle, Nic Kelman tente la synthèse du beau-livre, plaisir des yeux et art de la contemplation, et de l’essai réflexif. Équilibre difficilement trouvé, il n’en demeure pas moins que cette tentative des éditions Assouline ravira par sa finition à défaut de ses idées. Pas de grandes réflexions donc mais des pistes et quelques jalons posés ici et là.

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Lecture – Les Cahiers du jeu vidéo : Les légendes urbaines

Bonjour tout le monde,

Nouveau livre chroniqué aujourd’hui, ce dernier porte sur une thématique bien précise présente dans le jeu vidéo et pouvant être source d’intérêt pour la construction de séances : les légendes urbaines. Idéal pour traiter la ville, la mythologie et le pouvoir créateur de la fiction (véritable réinvention du monde).

La série Les Cahiers du jeu vidéo, dirigé par Tony Fortin, des éditions Pix’n Love, propose via plusieurs tomes indépendants une réflexion pertinente sur les jeux vidéo. L’occasion, grâce à un regroupement d’articles autour d’une thématique globale, une sorte de fil conducteur, d’effectuer ce travail d’analyse aussi jouissif que nécessaire à propos d’un médium encore pauvre en ce qui concerne le volet critique.

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Lecture – Making-of d’un jeu vidéo – Les personnages de la Belle et la Bête

Bonjour tout le monde,

Une chronique aujourd’hui pour vous aider à mieux comprendre le jeu vidéo de l’intérieur. L’occasion de voir qu’un jeu vidéo c’est un travail collectif conjuguant tous les arts ou presque. Un « art total » comme disent certains.

Un livre se décidant à retracer toutes les étapes de la création d’un jeu vidéo, c’est un projet pour le moins ambitieux et délicat. C’est pourtant ce que propose ce livre issu de la collection Cahiers du designer. Au programme, un making-of du jeu La Belle ou la bête de Lexis Numérique.

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Lecture – Les maîtres du jeu vidéo (David Kushner)

Bonjour tout le monde,

Nouvelle chronique avec cette fois une focalisation sur deux créateurs de jeux vidéo : John Romero et John Carmack. Pourquoi le lire ? Pour découvrir ce monde fascinant de la création de jeux vidéo à ses débuts. Un petit portrait pour mieux comprendre l’évolution du jeu vidéo et son fondement un brin anarchiste.

Alors que de nombreux ouvrages sur les jeux vidéo traitent de l’histoire du média,  à la manière d’une rétrospective chronologique, souvent sans âme et sans commentaires, il est agréable de découvrir des documentaires sur des personnalités du jeu vidéo. Les Maîtres du jeu vidéo de David Kushner propose en effet de s’attarder sur deux figures, John Romero et John Carmack, les deux John d’ID Software, pour expliquer leurs parcours respectifs mais également leurs philosophies du jeu.

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Séance – Introduction aux contes avec Anna’s Quest

Durée : 4h

Problématique : Comment faire connaître des contes aux élèves ?

Organisation de la classe : Collectif, individuel, binômes.

Support : Rétroprojecteur, jeu Anna’s Quest (20 euros sur Steam : en ce moment, promo à 9,90 euros) + contes : Cendrillon, Le Petit chaperon rouge, Raiponce, etc. (voir liste des jeux dans le déroulé de la séance).

Public : A2

Compétences : compréhension orale (analyse d’images animées), compréhension écrite (divers contes), production orale (exposés et restitution collective, pêle-mêle), production écrite (rédiger un conte, une fiche d’identité d’un personnage de conte, le résumé d’un conte).

Connaissances : quelques auteurs de contes (Grimm, Andersen, Perrault), un jeu vidéo allemand (Anna’s Quest), temps : réactivation du présent, définir ce qu’est un conte (genre littéraire, première approche).

En pensant cette séance, je voulais imaginer une approche en douceur des contes. Tous les élèves en connaissent mais savent-ils ce qu’est un conte ? Connaissent-ils réellement l’histoire originelle de grands titres comme Cendrillon ? Afin de les aider à aborder un genre littéraire riche, et d’emmagasiner intelligemment de nombreuses références (en les comprenant et en les comparant), j’ai trouvé que le jeu d’aventure Anna’s Quest était parfait pour une entrée en matière. Bien entendu, on peut ensuite continuer avec le logicile (gratuit) Twine pour les amener à écrire leur propre conte : la séance est ici.

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